Ir al contenido principal

 

ART GRAFF.

La cultura HIP-HOP se convirtió un glorioso templo sobreviviendo por más de 50 años; no todos pueden decir eso (te estoy viendo ahí punk) y el graffiti siendo un elemento principal del HIP-HOP ha tenido un desarrollo bastante progresivo surgiendo fragmentos interesantes de investigar. 

*Graff Ilegal: la cual comúnmente se supone que se desarrolla un colectivo por varios artistas callejeros con fines activistas para llegar a un cierto tipo de objetivos. Esto pasaría… si no se pusieran a competir entre otros colectivos por quien es el que pinta mejor o por esas situaciones de telenovela “ay pisaron mi tag” llegando a ataques físicos innecesarios mientras la autoridad con chicharrón prensado en los dientes de las chonchas de la mañana, se los lleva a los separos.

Creo que los colectivos (crew) son un proyecto bastante interesante, puede crearse una organización para desmantelar sistemas mal ejecutados que perjudican su entorno y el del bien común mediante los diferentes estilos de graff.

 

Pero el egocentrismo de la comuna es inevitable, o muchos no apoyan a los nuevos del grupo e incluso que agarren y ponen en un pedestal al mejor tintero de su grupo como representante de este, en un mundo que se inventaron ellos mismos. En mi opinión, se tiene más respeto para aquel artista callejero independiente e incluso creo que  en su proceso de crecimiento se desarrolla rígidamente un artista más profesional a su arte.

He incluso siendo estos los que se llegan a colocar en el mercado mundial del arte y eso da un impulso a su carrera. Podemos definir que el Graffiti es la vanguardia ideológica manifestada por la caligrafía moderna.

Estilos

*Bombing: considerando el principio de cada grafitero y el estilo más querido que consiste en inflar o aumentar el volumen de las letras dando una apariencia de una bomba de mascar.


*WILD STYLE: este estilo es de utilizar una tipografía y modificando su anatomía siendo más salvaje; muchas veces utilizando un enredado a las letras dando sentido un poco inteligible pero llamativo.

*3D: el estilo requiere la utilización correcta de las sombras, la nitidez, el contraste donde expresa que una pieza pueda sobre salir del motivo (lugar donde se emplea el graffiti).


*TAG: el progreso urbano de la caligrafía; por opinión propia creo que este género es el pilar o el más importante para el progreso del artista urbano. Significativo, progresivo, ideológico, apoyando el proceso de sus demás estilos del futuro.

*LETTERING; utilizando la caligrafía gótica dando diferentes terminaciones puntuales en cada terminación de letras, donde se manifiesta diferentes paisajes oníricos o una buena presentación por parte de estilo pandillero.

*TOP’s: utilizar un estilo bombing realizado de tamaño desmesurado dando un gran enfoque a la vista del público hacia lugares lejanos.

*Stickers: utilizando papeles adhesivos de diferentes tipo, se crea diseños urbanos y publicando en espacios públicos.

TECNICAS:

El mundo se está yendo al carajo. Y utilizar aerosol no es que ayuda mucho a nuestro hogar cayendo a la redundancia de los principios del ART GRAFF.

Han pasado más de cuarenta años y no se hecho un cambio de técnicas

*Aerosol.

*Rotuladores.

*Extintores.

*Tinta fuerte.

*Brochas y rodillos.

*Grafito.

¿Y todos los demás? Óleo, acuarelas, tempera, tinta china, escultura, técnicas mixtas, elementos reciclados. Aparte de que los motivos siempre llegan ha ser:

*Muros.

*Espectaculares.

*Transportes públicos.

*Anuncios publicitarios.

Entiendo que es una corriente pictórica relativamente reciente así como también entiendo que algunos artistas urbanos han contribuido bastante; aun sabiendo esto, como colaboradores del gremio debemos apoyar nuestra propia corriente.

MTN, IRONLAK, 360, ILEGAL SQUAD, RUST OLEUM, KRINK, MOLOTOV entre otras marcas: ¿cuándo cambiaran nuestros instrumentos para nosotros los que los hemos creado para que sea más amigable para el medio ambiente? ¿Cuándo cambiaran la evolución del instrumento, dejando a un lado los aerosoles, tapas y rotuladores?

Y artistas urbanos ¿Cuándo harán una evolución al movimiento? O mejor ¿Cómo y para que necesita esta evolución?

En fin.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

  Elementos del estudio. Nota: Técnicamente hablando, hoy solo hablaremos de estudios de pintura. Los que también incluye la escultura, se hablara otro día; ya que su estructura y diseño son relativamente diferentes NOTA: EL POST CONTINUARA HOY DESPUES DE LAS 18:00 P.M.   ELEMENTOS ESENCIALES: Al momento de realizar este proyecto, hay que sacar y aprovechar todo el esfuerzo posible. ENTRADAS DE LUZ: Para establecer tu área de trabajo; debemos contemplar que tu espacio tenga buena iluminación. Con “buena iluminación” nos referimos a que exista una saturación deseada en las zonas donde se encuentra tus motivos (aunque en general lo recomendable seria que todo el estudio tenga una iluminación adecuada.) Ahora, podemos resolver esta situación estableciendo el estudio en una zona donde tenga varias entradas de luz solar. Sin embargo, creo que aparte de considerar las entradas de luz, debemos añadir dispositivos de iluminación de diferentes Lumen ( Unidad de flujo lu...

“¿Los artistas nacen o se hacen?”

  “¿Los artistas nacen o se hacen?”                     Existen muchos puntos de vistas, algunos dicen que se nace siendo artista, otros dicen que se va inculcando, otros señalan que es una idea magica, algo poderoso que se le fue incrustado en un ser. Realmente no hay que hacer mucho hincapié en los puntos y poner más atención en la pregunta.   “¿Los artistas nacen o se hacen?”          Primero que nada debemos modificar y estructurar diferente la pregunto: “¿Cuáles son las circunstancias, contextos, ambientes y situaciones por las cuales uno se vuelve artista?” Entonces no solamente producirá puntos de vista la pregunta si no también objetos concretos. 1.- Herencia: los genes realmente son algo impresionante sin darnos cuentas que solamente son líquidos transportándose, existe teorías que expresan que en el los genes se puede transmitir la ...